【東大新聞お試し】大隅東工大栄誉教授にノーベル賞

March 14, 2017, 2:00 pm

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　この記事は、2016年10月11日号からの転載です。東京大学新聞の紙面を限定公開　お試し読みのご案内の一環で4月28日まで限定公開しています。

　スウェーデンカロリンスカ研究所は3日、2016年のノーベル生理学・医学賞を大隅良典栄誉教授（東京工業大学）に授与すると発表した。生物が飢餓状態などに際して細胞内で自らのタンパク質を分解し利用する機能「オートファジー」を、世界で初めて分子レベルで解明したことなどが評価された。パーキンソン病や2型糖尿病といった医療分野などへの応用が期待される。

　大隅栄誉教授は1972年に東大大学院を単位取得退学し、88年から一時期は東大で研究を行っていた。大隅栄誉教授は東大助教授時代の88年、飢餓状態に置かれた酵母が自身のタンパク質を「液胞」という細胞内の器官で分解していることを世界で初めて観察。オートファジーに関係する遺伝子を特定し、酵母以外の生物にもオートファジーの働きが存在することを突き止めるなど一連の研究を進め、今回の受賞につながった。

　受賞発表の同日に記者会見に臨んだ大隅栄誉教授は「研究者としてこの上ない名誉。格別の重さを感じている」と受賞への喜びをかみしめた。「人がやらないことをやろうという思い」で研究してきたと振り返った。「常に研究を支えてくださった故・今堀和友先生（東大名誉教授）、安楽泰宏先生（東大名誉教授）の両恩師に心から感謝の意を申し上げます」とも語った。

　また「研究を始めたときはオートファジーが必ずしもがんや人間の寿命の問題につながると確信していたわけではない」と基礎科学の重要性を強調。「『どこに向かっているか分からない』ことに研究者がチャレンジでき、基礎科学を見守ってくれるようなゆとりある社会となるよう、努力したい」と今後の展望を語り、「『役に立つ』という言葉が社会を駄目にしている」と警鐘を鳴らした。

　五神真総長も同日、東大の公式ウェブサイトにコメントを寄せ、「本学としても大きな誇り」と受賞を祝福。大隅栄誉教授が東大で助手・講師・助教授として学業や研究に従事したことに触れ、「偉大な『知のプロフェッショナル』の先達の一人」と称賛した。

　大隅栄誉教授は72年東大理学系研究科博士課程単位取得退学。88年より教養学部助教授を務めた。東工大特任教授などを経て、14年より同大栄誉教授。

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【東大新聞お試し】「嘘を嘘と示せる自信を」　東大元総長の三島賞作家

March 16, 2017, 2:00 pm

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　この記事は、2017年1月1日号からの転載です。東京大学新聞の紙面を限定公開　お試し読みのご案内の一環で4月28日まで限定公開しています。

　2016年に『伯爵夫人』（新潮社）で三島由紀夫賞を受賞し話題になった蓮實重彦名誉教授。97年から01年にかけて第26代東大総長も務めた蓮實さんに、総長就任から20年たった今、執筆活動や東大の現状について話を聞いた。

（取材・分部麻里　撮影・関根隆朗）

――22年ぶりに小説『伯爵夫人』を発表した理由は

　理由はありません。心に浮かぶものを書きとめているうちに、小説が書けてしまったのです。というのも、フランスの作家のフローベールを研究して『「ボヴァリー夫人」論』（筑摩書房）を仕上げた後、私は、年来の企画である米国の映画監督を対象とした、『ジョン・フォード論』に取り掛かろうとしました。しかしこの分析方法が似ていて二番煎じのように思えたので、作業をいったん中断しました。すると、どこからか「伯爵夫人」が私に訪れたのです。最初の一文を書いたら後はすらすらと。1年もかからずに書き上げてしまいました。

　第2次世界大戦中に「この戦争は間違っている」と感じていた人がいたことを書きたかったのかもしれません。1941年12月8日に、日本は米国・英国に宣戦布告しました。ちょうどその時東大を目指す高校生だった、ジャズ評論家の瀬川昌久さんという方がおられます。瀬川さんは戦争が始まった12月8日の真夜中過ぎに、米国の音楽であるジャズの『愛のカクテル』という曲を大音量で流した。東大を目指しているが、戦争がどうなるかも分からない。そういうやるせない思いをぶつけたのでしょう。彼は戦時中ずっとジャズを聴いていたといいます。

　また、これは正確に調べ切れていないのですが、43か44年に法学部の25番教室で、米国映画『風と共に去りぬ』が上映されたそうです。戦時中ですよ。このフィルムは軍部が接収したものでしょうが、敵国の映画をなぜ東大生に見せたのか。目的は分かりませんが、もう戦争には負けるから米国のことを少しは知っておけ、と考えた上層部の人がいたのでしょうか。

　社会全体が米国憎しと思っていたのではなく、この戦争は間違いだと考える人も確実に存在していました。戦時下の日本は奇妙に成熟していたのです。映画の件を考えても、当時の日本は捨てたものではないと思いました。

――三島由紀夫賞の受賞に際し「80歳の人間にこのような賞を与えるのは、日本の文化にとって非常に嘆かわしい」と発言しています。現在の日本の文化状況をどう考えますか

　日本の文学の現状はそれほど悪くないと思います。優れた作家はまだ文学界に何人もおられます。しかし、多くの人が「国民の漠たる希望」に振り回されていると感じます。「国民の漠たる希望」とは米国大統領選でいえば、どちらが勝つかを考えることです。本当に重要なのは選挙制度の古くささとか、そもそも政党に不信感がある、という点なのにそういった議論は起こらない。「国民の漠たる希望」を追い掛け、本質的に重要なものが見えないのです。個々人が正しさの基準を自分の中に持たなければならない。『愛のカクテル』の話のように、自分の意思を貫くことが重要なのです。

――世界大学ランキングの順位低下など、東大の社会的評価が落ちてきていることをどう考えますか

　大学の質は数字では絶対に計測し得ないと思っています。この数字を絶対的に信頼してはなりません。しかし、その点をあえて棚に上げると、相対的評価の中で東大の順位が落ちた一つの要因として、国家予算の少なさと、外国人と女性の教員が海外の大学に比べて少ないことが挙げられるでしょう。私は総長時代からどんどん外国人と女性を取りましょうと言ってきました。順位が上がるかは別にして、外国人や女性が研究室でしかるべき役割を果たし、その研究室が陥っているある種の古くささを取っ払う必要があります。

　文科省が「何の役に立つか」という社会的要請の観点を重視するのも問題です。ノーベル賞を受賞された大隅良典先生にしても、自分の純粋な好奇心から好きなことをやって、それが評価されている。いつか何かの役には立つだろうが、当面の役には立たない。自分の研究が社会の役に立つかなんていったい誰に分かるのでしょうか。

――蓮實先生も学生時代に熱中した映画について研究しています

　中学1年生で親に隠れて映画を見て、こんなに面白いものはないと思いました。一番前の席で1日7本立て続けに映画を見て、顔面まひになったこともあります（笑）。これほど映画を見ているのは日本の同世代で私が一番だという自尊心がありました。何でも見なければと思ってあらゆる映画を見ましたね。役に立つかは全く考えませんでした。私が東大に入って一番良かったことは、学校秀才がいかにくだらないかを学べたことです。何でも良くできる人が、本当に伸びたのを見たことがない。そういう人は正誤の判断力には優れていても、何かを創造する力が欠けている気がします。彼らは好奇心だけで何かに集中しない。私は秀才とは全く別の形で好きなことばかりしてきました。

――創造性を大学で伸ばすことは可能だと思いますか

　できると思います。研究より、教育の方が大切なのです。他人との競争の中で自分は秀でていると感じられる教育が必要。そのためには学生を何かに没頭させ、知らぬ間に自分の限界を超えて、他の人よりも前を走っているような状況に導くことが重要なのだと思います。

――東大生へのメッセージをお願いします

　若者全般へのメッセージですが、世間で言われていることの大半は嘘だと思った方が良い。それが嘘だと自分は示し得るという自信を持ってほしい。たとえ今は評価されなくとも、世界には自分を分かってくれる人が絶対にいると信じて、世界に働き掛けていくことが重要だと思います。

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【東大新聞お試し】野田秀樹さんに聞く東大の思い出　やりたいことを突き詰めて

March 17, 2017, 2:00 pm

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　この記事は、2016年4月12日号からの転載です。東京大学新聞の紙面を限定公開　お試し読みのご案内の一環で4月28日まで限定公開しています。

　東大に入学した新入生はこれから何をするか考えていることだろう。劇作家・演出家・役者として知られる野田秀樹さんは、高校・大学と演劇にのめり込んでその延長でプロになったという。東大でやりたいことを突き詰めた野田さんに、学生時代の思い出や新入生へのメッセージを聞いた。

（取材・竹内暉英　撮影・石沢成美）

演劇漬けの大学生活

――演劇を始めた理由は

　高1でサッカー部に入ったら、ボールが足りず1時間に3回くらいしか蹴らせてもらえませんでした。面白くないと思っていたら、同級生に演劇部に入ってくれと言われて。先輩がいないと聞き、自由にできると思って入部しました。

　男子校だったので男だけの戯曲を探し、高1の11月の文化祭で別役実という劇作家の不条理劇を演じました。でも高校生には難しく、高2では自分たちで夏休みに一人1本脚本を書くことにしたんですが、書いたのが俺だけだった（笑）。仕方なくそれを演じたらお客さんが喜んでいて、それで人生がガラッと変わったと思います。現代国語の授業で戯曲を先生が取り上げてくれ、もしかしたら才能があるんじゃないかと。高3の文化祭でも気付いたら脚本を書くことになっていました。周りに東大志望が多く自分も東大と決めてはいましたが、演劇を続けることしか考えていなかったです。

――在学中の活動で印象に残っていることは

　東大では高校時代以上に演劇漬けの毎日でした。書いては演じ、次に何をするか考える、の繰り返し。2年の時に作った「夢の遊眠社」という劇団で青山の劇場を使えることになったんですが、劇場がつぶれ、駒場寮の食堂の半分を使わせてもらいました。駒場の近くに住んでいて、夜中に忍び込んで装置を作ったり演出を考えたりしましたね。

　活動では始末書を書いてばかりでした。芝居で使う電信柱を探していて、団員が構内に電信柱が落ちてますって。でも舞台に入れるには長くてのこぎりで切っていたら電気屋さんが現れ「これから立てる柱を何で切ってるんだ」って怒られました。そりゃそうか、電信柱は落ちてない（笑）。

　後は鉄パイプを立てて寮の壁を破ったり、暗幕が欲しくて教室からカーテンをいただいたり…。芝居後に使ったものを焼いていたら、火が大きくなり木に燃え移っちゃったときは始末書じゃ済まなかった。でも心優しい人が多かったですね。駒場祭で再会した電気屋さんに「何人くらいで演劇やってるんだ」って聞かれて「25人くらいです」と答えたらカツ丼が25個届いたり。活動を中止しろと言われたことはありませんでした。

――3年の時に大学を中退し、本格的に演劇の道に進みました

　生活が演劇中心で、法学部に進んでも本郷に通うのが面倒でした。講義には出ても、授業を聞くより大教室の後ろから学生を眺めてこの世界には入れないと確信しました。憲法と刑法は面白かったけど、法律は自分には向いていないなと。そんな感じでいたら単位が足りなくて教務課に呼び出され、自主退学しました。

　中退後も劇団に入れた東大の新入生の名前を使って駒場で演劇を続けました。でも28歳くらいの時、学校からこれ以上は目をつぶれないと言われ、大学内では活動できなくなった。自分の中でプロとアマチュアの明確な境界はないんですが、そうなって演劇で食っていくと決意したのが意識としてプロになった時でしょうね。

三つの立場で劇作り

――演劇で伝えたいことは

　戦争を経験した人には皆膨大な物語がありますが、戦後10年たって生まれた自分たちには伝えるべきことがない。でも伝えたいことがなくても文章は書けます。「何を」ではなく「どのように」を工夫して芝居を転がすだけでも面白い。例えばこの間まで上演した『逆鱗』に「お気に入らない教授のために、沖にいる船を登場させましょう」、というせりふがあります。日本語を知っている人間が言葉にだまされて話についてくるんですが、展開には根拠がない。脳みその中で台本を考えながら、せりふを書いた瞬間に次のストーリーをひらめいて展開させるのが面白かったです。

　『逆鱗』は戦争を扱っていて、メッセージだと捉える人もいるでしょう。戦争という20代に封印していたものが、逆に俺しか書けないと思うようになった。40年くらい演劇の経験を積みましたが、その時その時で自分にしかできないことを書いています。若い人には唐突なテーマでびっくりするでしょうが、むしろ心に残るかもしれません。

――劇作家・演出家・役者を全て兼ねています

　本来は劇作家だけ、役者だけと選ぶんでしょうが、学生劇団の延長でプロになったので三つとも続けています。脚本を書くときは人と接しない鬱的な生活を送り、稽古場では反動で躁状態みたいになります。役者の経験からよく間違う箇所はその人が潜在的に嫌いなんだと気付くこともあるし、舞台で演じるときはどの位置に立つのか把握できる。三つの目線を持つことで分かることは多いです。

――劇作家になった時と今で変わらないことは

　36歳で劇団を解散しイギリスに留学して演劇を見つめ直し、ある意味学生の時のやり方でいいんだと気付きました。演劇では、稽古と違う形で芝居の第一段階としてみんなで集まって話し合う時間が大事なんです。人気劇団だと稽古中だけ集まるようになって、演劇でやりたいことが分からなくなる。演劇を作るには無駄な時間が必要という認識、テレビや映画ではなく演劇をやりたい、「演劇にしかやれないこと」から離れちゃいけない、というのはぶれないですね。

――演劇でしかできないこととは何でしょうか

　他の芸術と違い肉体を共有するのが演劇です。ここを宇宙空間に変えたいと思ったとき、演劇では役者がふわっとする肉体を見せ、一筋の照明が入り「月の上だ」と言ったら見ている人は想像してしまう。これが映像になると誰も信じません。目の前で起こる肉体の変化というのは、演劇でしか表現できないことです。

――新入生にメッセージを

　さっさとやりたいことを見つけるのが一番です。何でもいいので、やりたいことはあった方がいい。これが自分のやりたいことだと決めて、違ったと思ったら変えればいいんですから。

【東大新聞お試し】野田秀樹さんに聞く東大の思い出　やりたいことを突き詰めては東大新聞オンラインで公開された投稿です。

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ヤフー！は東大女子に何を見せたい？　オフィスツアーレポ

March 18, 2017, 2:00 pm

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　先日に開催された、弊社主催のプログラミングコンテスト「東大ガールズハッカソン」に関わった東大女子に向けて、協賛の一つであったヤフー株式会社から「オフィスツアーにご招待します」という招待状が届いた。

　ヤフー株式会社のオフィスといえば、去年の十月に移転したばかりであり、社外の人が自由に利用することのできるコワーキングスペースを備えていることなどで話題になっていた。筆者は男子であったが、企業を見る際の女子の目線や、また女子に限定したツアーをヤフーがどのように組み立てるのかに強く興味を抱いたので、取材させてもらうことにした。新オフィスで働く人々の声やその設計の意図などは検索すればいくらでも出てくるので、本記事ではツアーを通して、見て聞いて感じたことをなるべく率直に記すことを心がけようと思う。

（文・写真：千代田修平）

　十時半、永田町駅から直結の東京ガーデンテラス内にあるオフィスに到着する。十八階の受付ロビーにいる「けんさくとえんじん」というキャラクター前で集合。

　まずはお昼まで社員による「キャリアトーク」が行われるということで、会議室に案内された。「キャリアトーク」という言葉に既に就活めいた空気を感じる。いったいどのようにして東大女子にヤフーをアピールしていくのだろうか？　続々と集まってくる女子たち。部屋に男子一人という状況に筆者は少しドギマギしていたが、女子の皆さんはいたってリラックスしているようだった。

　まずは自己紹介ということで、それぞれ名前と所属と、現在やっているアルバイトを答えていった。ガールズハッカソン参加者なだけあり工学部が若干多かったが、法学部や教育学部もおり、また学年はバラバラでバラエティに富んでいたように感じた。しかし、しているアルバイトは東大生らしく、塾のチューターや添削バイトといった教育系が目立った。

　そしてヤフー社員によるキャリアトークが始まる。一番手は大森さんという方で、「私の経歴と仕事について思うこと」と題したトークを行った。

　大森さんは一度新卒でヤフーに入社した後、パートナーについてアメリカに移住した際に退職し、その後再びヤフーに入り直したという経歴の方だ。なぜヤフーなのか。大森さんは後半で就活について話した。強調していたのは「仕事における優先順位をはっきりさせよう」ということだった。大森さんは、給料などは二の次で、「とにかく楽しいと思える仕事ができればよい」という基準を持っていた。それに合致するのがヤフーだったとのことだ。ツアー参加者の女子たちのほとんどはまだ就活を始めておらず、きたるべき時に備えてのアドバイスを熱心に聞いていた。

　続いては総務省に勤めていたという今村さんの「霞が関とヤフーでのお仕事」と題したトーク。

　総務省での仕事とヤフーでの仕事の両方を紹介し、それぞれに共通することという切り口で比較を行った。共に。総務省ではテレワークを推進し、ヤフーでは「どこでもオフィス」やフレックスタイムの導入することによって、子供を持つ女性の活躍を支援している。ヤフーが取り組んでいる、月に五日間はオフィス外のどこでも業務を行えるという「どこでもオフィス」は面白い試みだ。

　他にも、人事部の吉竹さんによる「数値でみる女性活躍状況」や、Yahoo!ニュース担当の涌井さんによる、「公共性と社会的関心の二軸をもってニュースを配信している」という話、このトークでは唯一の男性となった塚本さんの「ヤフーにおけるデータとサイエンスを用いたビジネスの改善」についての話があった。

　キャリアトークは全体を通して、企業説明会のような雰囲気のなかで企業説明会のような内容が話された印象だった。それで十分と考えているのかもしれないが、せっかくならもう一歩踏み込んだ話があればと思った。例えば女性の働き方についての話題は五人中三人が触れるなど比重が大きかったが、実際に育児の経験がなく、ましてや就活も行ったことがなく他の企業の水準もわからない学生にはどの話もピンとこなかったのではないかと思う。例えば「数値でみる女性活躍状況」において、２０１５年度の育児休業取得者数が２２７人であるという数字が出てきたが、これがどうすごいことなのか理解できた学生はあの場にはいなかったのではないだろうか？　それよりも、育休の具体的な取得しやすさや、育休を取得したことでどう具体的に子育てや仕事が円滑になったのか、エピソードを交えた実体験を話してくれたほうがわかりやすかったように思う。（これは就活において、往々にして学生側に求められる態度だ。）

　また五人のトークテーマにも統一性が感じられず、なぜこの五人なのだろう？という疑念は終始拭えなかった。それぞれの話す内容はそれぞれの面白さがあったが、五人の話をこの場で聞く必然性は記者には感じられなかった。例えば五人を個別にOBOG訪問しても同じような効果が、あるいはより大きな効果が得られたかもしれない。せっかくこうした場を用意するのであれば、五人の話を通して、会社としてどのようなメッセージを学生に伝えたいのかを、もっと明示的に示したほうが良かったと思う。

　さらに、「ガールズハッカソンに参加した東大女子」向けに最適化されたトークとも思えなかった。「女子」向けといった程度である。ターゲットが絞り切れていないために、参加者にも深く刺さったようには思えなかった。この記事の末尾に参加者からの感想を掲載しているのでそちらを参照していただきたい。少々優等生的な回答になってしまってはないだろうか。

　少しの休憩を挟んでから、午後はメインとなるオフィスツアーを行った。ここからは写真を中心に様子を伝えていこうと思う。

ツアー前にこのオフィスのコンセプトが語られる。特に印象に残ったのはハッカブル（未完成）というもの。オフィスのところどころに建築途中の雰囲気を残すことで遊びを作り、自由なアイデアを生み出そうという試みだそう

オフィスはどこもカラフルで遊び心を感じさせ、こうして写真を撮っている姿はどこかのテーマパークに来たのかと錯覚するほどだ

社員の方に案内していただく。ところでヤフーは私服勤務である。よく考えればベンチャー企業であるから自然なことだが、なぜか筆者にはヤフーがベンチャーであるという意識が薄かったので少し驚いた。それはオフィスの雰囲気についても同様だ

そして食堂に到着。この写真ではわかりにくいが、奥のテーブルで仕事をしている人が何人かいる。オフィス全体にフリーアドレス制を導入したために、食堂を含めたあらゆるエリアで仕事を行うことができるようになっているのだ

食堂ではグラム量り売りのビュッフェのほか、セットランチもあった。筆者はAセットランチを選択。社員食堂とは思えないほど洒落た料理が出てきた。そして美味しい

ランチの間も写真の方と熱心に話し込む参加者たち。筆者のいたテーブルでは就活に関する話題と育児をしながら働くことについての話題が多かった

　参加者の一人は、オフィスの印象を以下のように語っていた。

　オフィスツアーではヤフーの開放的な社風を一番に感じました。多くの社員さんの話を聞いた「キャリアトーク」ではさまざまな分野を手掛けるヤフーならではの自由なキャリア選択や、結婚し子育てを続けながら管理職として働く女性社員の方の話を聞くことができ、自由な働き方が可能な社風に魅力を感じました。オフィス内も壁が少なく、フリーアドレスで席が流動的になっているなど、開放的な空間でした。場所ごとにテーマが設定された遊び心のある空間で、オフィス全体がテーマパークのような素敵な雰囲気でした。

　全体を通した筆者の感想は、「ヤフーはベンチャー企業の要素と大企業の要素の良いとこどりを試みているな」というものだ。未完成さや偶然の要素といった遊びの部分を作ることでイノベーションを生む仕組みを構築する一方、「働き方改革」に見られるような多様なライフスタイルを支援する制度を充実させ、そのイノベーションの土壌を守ろうとしているのを感じた。キャリアトークではもう少し丁寧に話を聞きたかったが、それは興味を持った人が個別にOBOG訪問などを行えばいいのかもしれないと思いなおした。

　これから先、これらの施策の効果がどう出るのかは興味深いところだ。

追記：キャリアトークのメンバー選出の意図について「4人のうち3人が東大卒のOB、OGであることと、ニュースはヤフー！の根幹であり、学生から聞いてみたいとリクエストがあったから」との回答が記事執筆後に得られた。

ヤフー！は東大女子に何を見せたい？　オフィスツアーレポは東大新聞オンラインで公開された投稿です。

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震災後の漫画表現　3.11後、漫画の果たしてきた役割を考える

March 19, 2017, 2:00 pm

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　2011年3月11日に起こった東日本大震災と、それに続く原発事故。未だに全貌が掴みきれないほどの悲劇を、作家たちはどのように知覚し、描いてきたのだろうか。明治大学教授の藤本由香里教授に、3.11以降の漫画表現の特徴について聞いた。

　藤本教授は、「3.11後、その悲劇は様々なメディアで記録され語られましたが、漫画という媒体においては特に多種多様なジャンル・読者層向けの作品の中でその問題が伝えられました。3.11の震災に関連した漫画はかなり多く、その中でも原発問題に触れた、または関係のある作品が目立ちます」と話す。

　原子力発電業界を推進してきた産・官・学の機構には、多くの東大卒業生が関わっていたことも事実だ。そして、地震大国の日本に生まれた以上、今現在もまた「震災前」であることを忘れてはならないだろう。私たちが未来の震災に対して出来ることは、前の悲劇から学び、意識を共有し、備えておくことであると言える。漫画という、読みやすく親しみやすいメディアを通じて、震災やエネルギー、そして日本の問題についてもう一度読み直すことができるのではないだろうか。

　 3.11に関連した漫画にはどんな特徴があるのか、3.11後の日本において漫画はどのような役割を果たしてきたのか、見ていきたい。

◆　彼らの、そして自分たちの物語を伝える。

　第一に、3.11後には、被災した人々にインタビューを行った漫画家たちがそれを漫画にすることで、語り部としての役割を果たした。『3.11 あの日を忘れない』シリーズ、『ふくしまノート』、『ストーリー311 漫画で描き残す東日本大震災』、『葬送―2011.3.11母校が遺体安置所になった日』等の作品は、被災地の人々が実際に体験した物語を漫画という形で全国の人々に伝える役割を務めた。

　これらの物語を読むことで、原発のデマや混乱した情報に戸惑う主婦の話、被災地で亡くなった人の写真から「面影画」を描き続けたボランティアの方の話、遺体安置所で働き続けた歯科助手の女性の話など、様々な人々の経験と感情を共有することができる。

　また、漫画家が、自分自身の被災経験を漫画として伝えた例も複数ある。震災前から新聞に掲載していたエッセイ『今日もいい天気原発事故編』の中で、作者・山本おさむさんは震災から一気に変わってしまった生活と放射能の恐怖を、「犬の声が出なくなった」「自分で自宅の庭を除染した」といったエピソードを交えて描いた。元町夏央さんの『東京を脱出してみたよ！脱出編』では原発事故に放射能の被害を心配して東京から三重に移住する作家夫婦の物語が、ニコ・ニコルソンさんの『ナガサレールイエタテール』では津波で全壊した実家を建て直すまでの作家一家の物語が描かれている。

　藤本教授は、「漫画とはとても主観的な情報が伝えやすく、個人の経験を描写し、他者と感情を共有しやすい媒体です」と述べる。3.11後には、専門家、政治家による様々な意見や見解だけでなく、多くのデマや噂が飛び交い、混乱の状態が長く続くこととなった。正解が見えない中で、自主避難するのか、福島に残るのか、どの食材を選ぶのか…、といった答えを1人1人がそれぞれ出さなければならなくなり、人々は分断されていった。これらの漫画の中では個々人の語りでその不安や孤独、恐怖が語られており、今なお収束していない問題なのだという重い事実が、心に突き刺さる。

◆　正しい知識を学ぶ。

　3.11後の情報混乱に対し、漫画という形で正しい知識を伝えようとする試みもあった。

　放射線の正しい測り方や、震災の日本経済への影響、食の安全といったことについて専門家の知識をまとめた『僕と日本が震えた日』。「福島では子供は産めない」「福島の農産物は放射性汚染物」「東京も汚染されている」といった「デマ」を、科学的根拠を出しながら一刀両断していく『風評破壊天使ラブキュリ』。

　また、『いちえふ福島第一原子力発電所労働記』では、作者が実際に福島原発で作業し、TVや新聞で語られない事実を、一作業員の目から描いたことで話題になった。

◆　チャリティを行う。

　さらに、3.11後には、漫画の売り上げを被災地に送るための「チャリティ・ブック」の試みも多く見られた。多くの作家たちが「震災復興のためにできることは」という想いからそれぞれの作品を無償で提供し、『ストーリー311 漫画で描き残す東日本大震災』（900万円以上の寄付）、『僕らの漫画』（560万円以上の寄付）、『ヒーローズ・カムバック』（4000万円以上の寄付）といった単行本の売り上げから多額の寄付が被災地に送られた。

◆　3.11を予言する。

　フィクション漫画にも、原発に触れた作品は多くある。フィクション作品では、ニュースや取材を元にまるで等身大の人物を描いた作品もあれば、3.11に直接言及しないながらもポスト3.11の空気感を表している作品まで、表現の幅がとても広い。

　「3.11以前に、原発の問題点を指摘していたフィクション作品があったことも、特筆すべき点です」。3.11直後、「この東日本大震災を予言していたのでは？」とネットで話題になった漫画作品があった。特に話題になった2つの作品が、1982年に描かれた『Die Energie5.2☆11.8』（『三原順傑作選 (’80s)』収録）と1988年に描かれた作品『パエトーン』（『夏の寓話 (山岸凉子スペシャルセレクション 6)』収録）。両作品で、すでに原子力発電所の科学的・人道的問題が指摘されている。特に『Die Energie5.2☆11.8』では、単に原発の問題点を指摘するだけでなく、問題は電力が貯めておけないことにあること、その解決には揚水発電所の建設が有効なのだが、それも住民の反対にあってできないことなどを電力会社の社員を主人公として描いており、82年の時点でどれだけ原発の問題を立体的に見通していたのかと驚かされる。

　さらに、1984年には、原子物理学の修士号を持つマンガ家・勝又進さんがくしくも福島第一原子力発電所を実際に取材して描かれた『深海魚』も発表され、長寿シリーズ『ゴルゴ13』にも米スリーマイル島での原子力発電所事故から5年後の1984年に「2万5千年の荒野」という原発事故を題材にしたエピソードが掲載されていた。

　また、2008年から『週刊ヤングマガジン』にて連載されていた『COPPELION』は「原発事故よりゴーストタウンと化した東京から生存者を救出するために遺伝子操作を加えられた女子高生が派遣される」という物語ゆえ、3.11後には「原発事故を予言していた」として話題になったが、震災直後にはそのためにアニメ化企画の一時中断に見舞われた。

◆　未来への希望を示唆する。

　藤本教授が最も有名な作品として挙げる3.11以降の漫画が『あの日からのマンガ』と『なのはな』だ。

　『あの日からのマンガ』の作者しりあがり寿さんは、3月14日から、朝日新聞の連載で震災に反応した4コマ漫画を発表していた。本単行本に収録された漫画では、3.11後の世界が寂しく、憂鬱に、しかし同時にユーモラスに描かれている。一方で、「収録長編『海辺の村』では、原発事故後、電力消費が極端に制限され、国民が貧しい生活を送る未来が描かれます。しかし、羽根の生えた子供たちが風力発電のためのタービンの間をすり抜けながら飛び回り、美しい星空が見えるなど、未来への希望も示唆されています」。

　『なのはな』は、萩尾望都さんによる原発事故に題材をとった短編集だ。「土壌の放射能性物質を吸収する」と言われる菜の花。表題作「なのはな」では、福島に住む少女は、夢の中、菜の花畑でチェルノブイリの少女と出逢う。菜の花は、悲しみと一縷の希望を象徴している。藤本教授は「この2つの作品は、ポスト3.11後の作品の中で、最もよく知られた、そして最も評価の高い2つの作品だと思っています」とコメントする。

◆　連載の中で3.11に触れる。

　3.11とは直接関係のない連載作品の中でも、ある回や巻を震災と紐付けた作品も多く見られた。『アオバ自転車店』第16巻では、地震による帰宅難民の話と、震災後の交通事情について触れられている。『新クロサギ』第14巻では、震災復興詐欺についてのエピソードがあり、その他にも、『君のいない楽園』第15巻、『神の雫』第31巻、『築地魚河岸三代目』第38巻、『ヘルプマン！』第21巻、『さすらいアフロ田中』第4巻等の連載で、震災に関連したエピソードが読める。

◆　エネルギー問題、政治問題を考える。

　男性向け漫画のフィクション作品では、3.11後の日本で「次世代エネルギー」を発掘するストーリーの『H・E The HUNT for ENERGY』や、窮地に立たされた総理大臣が脱原発を掲げ、小泉元総理大臣を意識したキャラクターと手を組む『ヒトヒトリフタリ』等が挙げられる。

　ここで、藤本教授は女性向けの漫画・男性向けの漫画のトーンの違いを指摘する。「『3.11あの日を忘れない』シリーズや『ふくしまノート』、『ストーリー311～漫画で描き残す東日本大震災』等に見られるように、女性向けの漫画では、被災した方々に何度もインタビューしたりやりとりしたりして、実際に人々の生活に起こった出来事を描いた作品が多く見られます。女性向けの漫画では、人生における決断や変化といった個人的な物語が多く、反対に、男性向けの漫画では、エネルギー問題等、地球規模の関心がテーマになりやすいと言えます」

◆ 　議論を巻き起こす。

　福島県を訪れた登場人物が鼻血を出す表現が賛否両論の議論を巻き起こした『美味しんぼ』の「福島の真実」編。「福島にもう人は住めない」という発言は、安倍首相が取り上げるほどに問題になった。

　一方、同時期に発表された『そばもんニッポン蕎麦行脚』の「そば屋の3.11」は、福島の農家による放射能対策の努力を取り上げながら福島県の農作物の安全性を説いたため、『美味しんぼ』と比較・対比された。

　しかしながら、「福島差別ではないか」と批判された『美味しんぼ』でも、実際には福島の農家の復興や放射能対策が詳細に紹介され、「福島の農作物は安全だ」ということが述べられている。では、なぜ作者は「福島にもう人は住めない」という意見を提示したのだろうか。

　藤本教授は、この理由を「取材と発表のタイムラグではないか」と考察する。「『美味しんぼ』作者・雁屋哲さんはオーストラリア在住で、彼が福島を取材したのは2011年から2012年。そして、このエピソードが発表されたのが2014年。2011年の原発事故直後は放射線量も高く、被災地も2014年当時とは全く異なる状態でした。実際、福島に住んでいた山本おさむさんも一時東京に避難しています。2012年の意識のまま、2014年に作品を発表したために、当時の日本の認識とは大きく異なり、多くの議論が巻き起こったのではないでしょうか」

　現在では『美味しんぼ』問題は下火になったが、この問題は、刻々と変わっていく状況の中で作品を発表することの難しさを感じさせる。

◆　不気味な日常を描く。

　震災から6年がたった今でも、未だに全貌のつかめていない原発事故。それをメタファーとして空想世界に取り入れた作品もある。

　浅野いにおさんが『デッドデッドデーモンズデデデデデストラクション』で描く東京では、「8.31」と呼ばれる事故後、空中に「母艦」と呼ばれる巨大な円盤が浮かび、人々を脅かし続けている。しかし、その緊張が続く下でも、人々の一見のどかな生活は営まれ続ける。圧倒的な異物が溶け込んだ日常は不気味で、同時に滑稽だ。

　ヤマシタトモコさんの描く『花井沢町公民館便り』では、あるシェルター技術の開発事故に巻き込まれ、外界から隔離された架空の町「花井沢町」が舞台だ。どこにも行けず、誰もやってこない。近い未来に滅びることが約束された町で、穏やかに緩やかに死へと向かう中での日常が、複数の登場人物の目線から描かれている。

　藤本教授は「これら2つの作品は、『どんな悲劇が起こっても、日常生活は営まれていく』という、現代日本を正確に描いていると感じます」と話す。どちらとも、私たちの「日常生活」から隠されている不気味さを垣間見せられるような作品だ。

◆　漫画の役割。

　アメリカの約5倍という市場規模を誇る日本の漫画。その市場規模ゆえに人々に及ぼす影響は大きく、それでいて、個人の経験や感情を共有しやすい媒体でもある。

　被災地のドキュメンタリーやルポルタージュだけでなく、知識を分かりやすく伝えるための教育作品や、原発事故後の日常生活の不気味さや違和感を表したフィクション作品もあり、3.11以降の社会的摩擦や不安感や違和感が、少年向け・青年向け、ドキュメンタリー・フィクションといった多くの漫画の中で、様々な語り口で伝えられていることが分かる。

　未曾有の東日本大震災から6年が経った。私たちが犯しかねない一番大きな罪は、あの震災を「忘れてしまう」ことだろう。その罪を犯さないためにも、まずは漫画を一冊、手に取ってみてはいかがだろうか。

　東日本大震災を扱った全ての作品を紹介することはできなかったが、この記事を読んでくださった方々が、こちらに挙げた漫画作品をどれか一冊でも読んでくださることを願っている。

（取材・文　後藤美波）